微型音诗 和专家一道品味肖邦的前奏曲

笔者5月20日有幸参加了湖南爱乐协会、湖南大剧院主办的公益活动，跟着国家一级作曲家刘建辉教授的演讲，一起品味了“浪漫主义音乐格言——肖邦钢琴前奏曲集”讲座。

摄影/翟江南

刘建辉讲述了肖邦的生平，介绍了前奏曲是什么（前奏曲是音乐体裁的一种，以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式，17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告）。肖邦的“24首前奏曲”的妙处在于情调丰富，艺术形象鲜明、突出，形式特别完美，无论从内容上还是形式上来说，都是自成一体的，创作风格也是独树一帜的。其乐思的简练与深刻，使人们有理由把它们称作“浪漫主义的音乐格言”，且大部分技术性很强，也是小品练习曲。

和肖邦的练习曲一样，肖邦在每一首前奏曲中只创造一个单一的艺术形象，没有对比形象。每一首在曲式及特性上有着极大的不同，都是才气横溢的小品。

它们都是独立的思绪，探索各种情感和情绪的微型音诗。这组前奏曲包含了一些最受人喜爱的作品，如第15首《降D大调“雨滴”》。第20首《c小调》曾激发拉赫玛尼洛夫和布索尼分别创作了一组变奏曲前奏曲。而第16首《降b小调》虽然简短，却难到了令人胆战心惊的地步。肖邦在稍迟几年所写的《#c小调》(作品45)与作品28的一些前奏曲有所不同，它不是简练的格言，而是篇幅十分长大的、抒情的、前奏曲化的即兴曲，它有着非常精致、美妙的和声与优美的钢琴织体。

第4首《e小调》表现“叹息与抗争”。右手声部是以悠长的旋律为特征，在叹息和呻吟间穿插着挣扎与抗议。其中，叹息与呻吟的旋律均以小2度、大2度及小3度进行为主，而挣扎与抗议的旋律则以小6度、小7度及纯8度为主，一静一动，极好地表现了人物内心世界的矛盾及痛苦。左手则以单调的、不慌不忙的、均匀的伴奏和弦，造成了凄凉的、阴暗的、呆然若失的效果。和声的进行则是个别声部中的下行半音的“线性进行”来完成的，旋律先下后上形成。

第6首《b小调》像“雨中的大提琴”。与《e小调》一样，在肖邦的第28号作品中均占有特殊地位，他们都像一种“小小的悲剧”。但《b小调》更明朗一些，它的主旋律部分放在了左手的低音，音域跨两个8度，其流动性、旋律性与《e小调》截然不同，仿佛是“大提琴”演奏的悲歌。而上声部的右手部分，则是均匀的、淅淅沥沥的“雨滴声”，全曲只有倒数第2小节的第2拍才停了一拍。但肖邦的第6首《b小调》一直有个特点误导着人们，那就是第3小节是还原e而不是降e，许多人都用降e来宣传此音乐。

第20首《c小调》通常被称作《葬礼进行曲》。全曲基本上是由4分音符的柱式和弦构成，仿佛人们沉重而艰难的步履，为了避免单调穿插了附点音符节奏，它的确像在庄严、悲伤的众赞歌声中行进的送葬行列：缓慢的速度(每分钟60拍)，4分音符的节奏，从很强到很弱的力度，仿佛送葬的队伍缓慢而艰难地前行，直到渐渐地消失.....

第15首《降D大调“雨滴”》最流行。由于在整首乐曲当中，降a音与等音#g音几乎贯穿全曲，仿佛是对有节奏的雨滴声的音乐描绘。A段是纯净、明亮、宁静、清新的，如赞美诗般的，优美如画的。中间部分是非常奇特的段落，它把人们引入一种神秘的境界：仿佛一列人群在庄严而阴郁的众赞歌声中缓步前行。再现部分比较简练，只再现了一个乐句，而尾声则比较完整，在“雨滴”声停止两小节之后，“雨滴” 声以很弱的力度(pp)再次出现，并持续渐弱到最后的结束和弦，给人们留下了无限的遐想.....

主讲教授从乐理知识到历史史实，从讲解到亲自示范，都为本次讲座增添风采。

音乐的表现是多重性的，音乐审美也是没有绝对性的，教授本次讲座正是为不同层次的爱乐者们解惑，听到音乐会感到愉悦或者悲伤，这是浅层次的审美；中级审美，则是要了解音乐的层次感和表演音乐的技术；若是高级审美，则需从情感、社会、历史、文化深层再作剖析。

在刘教授的讲座引导下，我们受众有了一些基本概念，便可一步步进入音乐的神圣殿堂！（刘梦 吴柯瑶 朱友程）